党禺给我的最初印象是见到他所编的《书家必携》一书。这本小册子确实帮了很多书家的忙，格言名句，诗词曲赋，洋洋大观。最近收到了党禺寄来的《党禺书法艺术•行草卷》豪华本， 对于党禺的书法创作也有了一定的认识。

　　党禺是一位从河腹地走出来的书家，出道较早，参加了当时盛况空前的郑州国际书展、临书大展等。如今已过知天命年龄的他，在书画艺术道路上仍上下求索，着实让我这个后生倍感鼓舞。这几十年时间，书画一直伴随着他，成为他精神生活不可分割的一部分。

　　党禺在创作上受他老师王学仲先生影响很大。在他的创作中，依稀还可以看到王学仲的影子，字体欹侧，线条透露出简洁的韵味。但党禺的创作又时时能见到自我意识的张扬，并不局限于其师之风貌。他对《石门颂》、《瘗鹤铭》等这些彰显阳刚之美、雄浑大气的汉隶曾下过一番很深的功夫，以致笔下风神鼓荡。在对康有为《广艺舟双楫》等碑学理论反复研读后，他对古朴浑穆一路的《郑文公碑》和丰拔峻峭的《张猛龙碑》又朝夕临摹，消化吸收，渐从他法走向我法。

　　除此而外，党禺对章草也很多借鉴吸收之处，消化在自己的狂草书创作中，来丰富自己的艺术语言。党禺虽然作草书，在风格上多狂放，但是他极为注重笔法，在线条上也注重表现“屋漏痕”的意趣，实质上党禺是以隶作草，将雄浑隶意融入流动的草书线条中，此当是其草书得意处。在党禺的创作中，我尤喜爱他的少字派和一些对联作品，豪放洒脱，不拘常调，将一个北方汉子的心胸和情愫淋漓地展现在纸上，正如党禺所说的，线条一旦留于纸上，便呈现出生命。

　　为使这“生命”更富于色彩，党禺在创作任何一幅作品前，都十分关注作品的整体构思，力求做到书法形式和内容的完美整合，着重抒发自我内心的感受，极力保持创作情境中的统一，最大可能地发挥线条功能，以流畅、圆浑、富有弹性的中锋运笔为主导，辅之以肘、腕、指、背及全身的和谐运动扩大笔触的差异性和变动性，将提按、轻重、粗细、行顿、刚柔、长短、断续和疾徐等矛盾化作可视的节奏，统一协调在自己的作品中，又通过章法的聚散、疏密、墨法的枯淡浓湿的对比，生成强烈的艺术感染力。

　　党禺的成功除了来自勤奋之外，还来自于大彻大悟之后对自身的不断否定和超越，以及对自我的不断调整和完善。他在创作中力求脱尽造作和浮躁的火气，注重格调的高雅，心境的平和雍容。他以为这是对书法真实内涵的高层次领悟，因而清醒地确立了创作的审美坐标和追求方向。

　　一个成熟的书家，应将书法视为一种文化，审美趋向应该是多角度的和全方位的。书中情致，在笔墨，尤在胸襟。党禺对比似早有领悟，他以行云流水之淡衷，储为和风甘雨之气象，厚积而薄发。在追寻书法的真谛中，他的足迹踏遍千山万水，广胸襟，见豪情，使他的书法创作更表现出自然世界的万象之美。从精神内质来说，他多年探索的大写意绘画和他的草书也是相通的，都是他内心情感的再现、精神的释放和生命的舒扬。