唐代孙过庭的《书谱》，描画了书法学习的进程“初谓未及，中则过之，后乃通会，通会之际，人书俱老”。如今，学书六十年的我，如果有了“通会”，那便是“心画”作品的问世。

　　心画作品与传统书法的最大不同，是借用了西方的形式美学，并采用了中国画的水墨晕染。从其诞生伊始，大多数朋友都将这些书法认作“水墨画”，其实是歪打正着。社会进入信息时代，书法几千年来的工具性价值已经消失，正在转向纯粹的艺术审美，书法艺术必须做出新的选择。心画便是我积毕生之力，承接传统又对其进行的时代性变革，是在传统根基上生长出来的全新的枝条。

　　屈指算来，心画的锤炼已经有三十年了。自1982年我以“创新”为题发表论文，先从美学上研究书法创新，强调书法“首先根植于传统”“又必须寻找艺术个性和时代特征”。之后我进行各种探索与实验，直到1996年才逐渐清晰：将文字内容、墨分五彩的用笔、格式塔完形美学等三者有机地结合。

　　“心画”之名，源自西汉杨雄名句“书，心画也”。汉字的创造，原是古人“仰观天象，俯看鸟兽之迹”对世界万物的高度抽象，很多汉字天然地带有喜、怒、哀、乐的感情。我在书写时，往往因文见情、因形生意而顿得灵感——这种心灵深处的情感，不是象形指事的甲骨文再现，也不是对汉字的绘画式图解，注重的是作品形式与文字内涵的一致性，所谓栩栩如生——以画面之美映照文学意境。我将这些与传统书法拉开距离的创作称之为“心画”。

　　“心画”没有预先的画面设计，没有刻意的形式追求，全凭内心深处的情感迸发——心理力。作品多是我直取当下的创作，看似不经意般信手拈来，却必须对笔法、字法、纸张、墨法了然于心。虽然在用笔、用墨、结构上，大胆打破传统书法的束缚，但笔法、线条和构成仍然是扎扎实实的书法功夫。

　　汉字是中国文化的基础，书法不能离开汉字的形与义——这是我与其他研究水墨创作的当代艺术家的最大区别，创作中不仅没有舍弃汉字，而且对汉字的空间构筑和文化内涵进行深层次的开掘，使其具有了现代艺术的视觉冲击力。

　　回首望去，当代艺术界可谓乱花渐欲迷人眼，而我始终坐定冷板凳，孤注一掷进行改良实验，不过是出于对书法艺术的良知：书法可以“改良”却不可以“革命”，否则，书法延续几千年的命脉必然被生生切断。支持我不断探索的，除了理想，就是扎扎实实的传统功夫。

　　“结字因时相传，用笔千古不易”，赵孟頫这句话道出了书法艺术的真谛。书法是线条与组合，透露着中国人代代不同的审美追求，但是用笔精髓，却无非“中锋”二字。做到与否，下笔便知真假。传统的书体样貌早已融入我的血液，随时可以写出十几种不同的书体，随时可将技法形式进行新的组合，这是我“心画”创作的立足点。

　　2015年初，我在湖北美术馆举办了目前为止最大规模的个展，四个独立展厅分别展出了我的楷书、草书、方草及现代水墨一百余幅作品，在研讨会上，各方专家进行了不乏激烈的观点交锋，著名书法理论家、老朋友西中文先生的说法最为中肯：“党禺坚守‘汉字书写’这条底线，与那些脱离汉字和采用非书写手段的所谓‘前卫书家’划清了界线”。

　　再度审视自己，一手拉着传统，一手挽着当代，正是我几十年来不变的艺术追求。古代草书的出现，是书史上一次划时代的变革，简化的字形为书法带来解放，线条成为有意味的形式，自如地书写者的情感起伏。我的心画，是超越自我的又一次进化，将文字内容、书写形式、当下情感三者叠加，成就了我亦书亦画的心画。

　　心画着重表现文字的意境，其视觉效果是第一位的，因此不采用长篇文辞，只以意蕴丰富的简短字句作为爆发点，作品创作是在瞬间完成，艺术手法仍然是纯粹的书法——以汉字为载体，一次性完成，不能涂抹或重复。看似简单，却因精妙的线条和水墨晕染，给观者留下了丰富的审美想象。

　　如果以禅宗为喻，我的学书就是一个渐悟的过程，六十年的学艺，始终坚守“中锋用笔”，传统在不断地滋养着我，直到有一天，我无意间写下的“自由自然”四个字，仿佛一个顿悟，走向了书法的自由之境。

　　心画打破了书体形式的界限，化有形为无形，化字形为心形，一点一画皆有来历，一点一画却不再拘泥于原形，所有的点画都融入了自由之境。

　　“天人合一”的艺术理想，如今，终于“知行合一”，此生幸已!

　　2016年6月20日于北京