党禺在台北当代艺术馆参与“造字”项目 2016

　　在不断推陈出新的当下，作为中国文化象征的传统书法，其书写性的实用功能已经消失。我一直认为：脱离了书写的工具性要求，书法艺术的审美内涵和形式必然发生深刻变化。

　　怎么变，往哪里变?

　　早在西汉，杨雄就说过：书，心画也。书法的线条里，写的是人心。

　　我的心画，算是一个跨越时空的回应。屈指算来，我对书法当代性的探索，不觉已过三十年，心画便是这一结晶 —— 强调了“画”的视直觉审美，强调了“汉字”的千姿百态，以及“心”的跌宕起伏，而一般书法中文字的可识性，则被隐藏在“画”中。

诗在千山烟雨中

　　心画不是对于传统书法的描摹和再现，也不是常见的缺乏书法根基而对汉字的概念化，我注重的是作品的生命性，也即常栩栩如生：以源于文字内在的意蕴，在用笔和墨法上，打破传统书法的结构，突出画面视直觉的美。

　　心画创作的形式构成别具一格，但笔法、线条和构成，仍然是扎扎实实的传统书法功夫，看似信手拈来，却必须对笔法、墨法、纸张了然于胸。个别作品失去了汉字的可识性，但是守住了我“一次性书写”的底线。

　　我的心画，是汉字意蕴、书写形式与书家情感三个元素的合一，其视觉性是第一位的。“以中为骨”是以饱满的中锋用笔，表达中国人圆融刚劲的审美理想;“以侧为变”则是以侧锋的方向和点画，表现章法之间的映带照应。中锋、侧锋的交互使用，以及墨分五彩的国画技法是我创作的秘密之一。

　　心画，是我此时的答卷，等待历史去评判。

心画作品选